Esta Semana recomendamos : Gantz

Gantz (ガンツ, Gantsu?) es un manga de género seinen creado por Hiroya Oku en el año 2000. El manga aún no ha finalizado, aunque sí la Primera Fase de ella con 20 tomos en diciembre de 2006, y además fue adaptada a una serie de anime de 26 episodios.
Combina la acción con la ciencia ficción en el Japón actual, donde un grupo de personas mueren y aparecen en una habitación con una gran esfera negra llamada Gantz. Allí serán obligados a enfrentarse a diferentes monstruos llamados "extraterrestres" en una macabra competencia donde el premio es la salvación de sus vidas. Hay que decir que esta serie está hecha fundamentalmente para personas entre los 18 y 25 años de edad. Pero por su alto contenido sangriento y con escenas de fuerte contenido sexual, esta serie fue censurada en varios países del mundo y criticada por la Iglesia Católica, considerándola un medio que incentiva a los jóvenes a matar.[cita requerida]

ARGUMENTO:
Kei Kurono es un estudiante rebelde que no le presta mucha importancia a su alrededor. Estando en el metro, se percata que un mendigo en estado de ebriedad se cae en los rieles, pero no va en su ayuda. En cambio, Masaru Kato, un amigo de la infancia de Kei, decide hacerlo. Kato reconoce a Kei, tras años de no haberse visto, y Kei no tiene otra opción que también ir para ayudarlo. Cuando logran salvar al mendigo, se dan cuenta que se acerca un tren sin saber que era un expreso y son atropellados. Instantes después, se encuentran los dos en una habitación, con una esfera negra llamada Gantz, en la que les informa que "sus vidas son controladas por él y tienen que asesinar a seres alienígenas para poder seguir viviendo".
PERSONAJES PRINCIPALES:

Kei Kurono

Seiyū: Daisuke Namikawa
Estudiante atropellado junto con su mejor amigo Kato por el metro al intentar salvar a un mendigo. Es el personaje central de la Primera Fase, y poco a poco irá descubriendo los secretos que encierra Gantz. Al comienzo, él se muestra como un personaje egoísta, meticuloso, cobarde, pervertido y que desprecia a todo el mundo; pero en su estancia en la habitación de Gantz, Kurono cambia su forma de ser, siendo más empático y preocupado por la gente.
Masaru Kato (, Katō Masaru?)
Seiyū: Masashi Oosato
Amigo de infancia de Kurono. Siempre intenta ayudar a los más débiles. Al igual que Kurono, aparece en la habitación de Gantz después de ser atropellado en el metro. Vive con su hermano menor Ayumu con una tía y sus dos primos, ya que él y su hermano quedaron huérfanos; pero debido a la forma en que su tía los trataba, decide vivir con su hermano en otro departamento para ellos dos.
Kei Kishimoto

Seiyū: Hitomi Nabatame
Esta chica llega a la habitación desnuda tras intentar suicidarse en su bañera. Allí conocerá a Kato y a Kei, éste último se enamora de ella, formando así un triángulo amoroso que dará pie a varias situaciones humorísticas.

MISIONES:
Gantz manda eliminar objetivos que por lo general son mucho más débiles, o menos, de los que finalmente aparecen.

Anime
Cebollense (Onion Alien)
Tanakense (Tanaka Alien)
Furiense y Enojense (Deva Alien)
Kuronense (Kurono Alien)

Manga

Cebollense (Onion Alien)
Tanakense (Tanaka Alien)
Furiense y Enojense (Deva Alien)
Renacuajense (Alien Enano)
Pueblerinense (Kappe Alien)
Nazgulense (Ring Alien)
Tae Kojima
Demoniense (Oni Alien)
Nurarihyon

Puntos que se dan por misión

Dependiendo de la misión y el enemigo al que se enfrente, Gantz distribuye los puntos en cuanto al número total de enemigos abatidos y la dificultad del enemigo.
Da igual de la forma que enemigo muere, o que arma utilices. Tan solo contará el número total de enemigos abatidos y el grado de dificultad.

Los 100 puntos
Cuando una persona logra obtener 100 puntos en Gantz puede escoger entre tres opciones:
Liberarse de Gantz con la memoria borrada.
Recibir un arma más potente para las siguientes misiones para que no sean tan difíciles.
Revivir a alguien que esté en la memoria de Gantz, tanto si ha participado como si ha sido objetivo.
EQUIPO:
Antes de cada misión, la esfera de Gantz se abre, mostrando una variedad de objetos y armas para que puedan protegerse y cazar a los aliens. Después de la misión, se los pueden llevar de la habitación para sus usos personales.

Equipo Básico
Traje de Gantz: El objeto más esencial para los Cazadores. Cada traje está hecho a la medida para cada individuo y sólamente puede ser usado para ese Cazador. Los trajes son lo bastante ajustados que no se pueden usar con ropa interior, pero a cambio le proporciona al Cazador una velocidad, fuerza y resistencia muy altas; esto se debe a que los trajes poseen unas "chapas" que contienen unos químicos que fortalecen al cuerpo. Aún así, los trajes poseen un límite, que llega un momento en que no funcionan más debido a que las "chapas" se rompen, derramando los químicos que los contienen; los Vampiros conocen esa debilidad y atacan directamente hacia ellas para debilitar al Cazador.
Radar: Un dispositivo que permite localizar a los aliens y a los Cazadores, aunque no del todo preciso. También se puede utilizar para cambiar la frecuencia del cuerpo que lo utilice como receptor de luz, haciéndolo invisible (como lo hacen los Cazadores Nishi y Oka). Sin embargo, los Vampiros conocen esos radares y para evitarlos, utilizan unos lentes de contacto u ópticos especiales para poder verlos.

Armas [editar]
Pistola-X: Ésta es el arma más usada de parte de los Cazadores. Su nombre se debe a que posee un sensor de rayos-X (al apretar un gatillo) en su interior para identificar a los aliens. Al disparar al objetivo (apretando los dos gatillos), su efecto de disparo es retardado pero efectivo.
Rifle-X: Esta arma es similar en función a la Pistola-X, pero su forma es la de un rifle normal. La ventaja que tiene es que puede ser utilizada a larga distancia, como ocurrió en la misión de los Deva Alien, en la que uno de los Cazadores dispara a los aliens a un kilómetro de distancia.
Pistola-Y: A diferencia de las otras dos armas, ésta es la única que no es letal al disparar al blanco. También puede ser usada como rayos-X, pero al disparar al objetivo, en vez de explotar, es "enviado" (teletransportado) en alguna parte del espacio (si se apreta los dos gatillos); si se apreta un gatilo, lanza unas redes-proyectiles para atrapar al alien. Su nombre se debe a que al disparar los rayos para "enviar", tiene la forma de una Y.
Espada Gantz: Esta espada tiene la forma de una katana y puede ser extendida a una longitud indeterminada. Se encuentra junto con la Motocicleta Gantz en una habitación continua a la de la esfera de Gantz. Aparece por primera vez durante la misión del Kappe Alien; aparentemente, nadie sabía de la existencia de esas armas hasta que llega Izumi con ellas en la entrada del Museo Prehistórico.
Super-Arma: Esta arma no ha sido utilizada por el equipo Gantz de Tokio en el manga ya que Izumi fue asesinado por los Vampiros antes de recibirla tras conseguir 100 puntos. A partir del capítulo 243, se ve que el equipo Gantz de Osaka lleva unas armas largas y poderosas que nunca se habían visto antes. En el capítulo 247, esta arma es usada y su efecto es similar al de la Pistola-X, pero desintegra al blanco disparado al instante en un área mucho mayor que la Pistola-X. El equipo de Gantz de Tokio, al ver el efecto de esas armas, deducen que posiblemente esas armas sean las Super-Armas que se ganan al conseguir los 100 puntos.

Vehículos

Motocicleta Gantz: Un tipo de motocicleta con una sola rueda y la única que posee Gantz por el momento. Aparece por primera vez en la misión del Kappe Alien y es usada por Kurono y "El Viejo" para distraer a los dinosaurios. Aparece por segunda vez en el capítulo 243 cuando dos miembros del equipo Gantz de Osaka las usan para atacar a los Aliens Nurarihyon.
MANGA:
Manga Creado por Hiroya Oku, apareció en la revista Weekly Young Jump en el año 2000.
Ha sido licenciada en varios países, incluido España, por la editorial Glénat desde octubre de 2002, y en México por Grupo Editorial Vid desde julio de 2007. Lo más destacable del diseño es que utiliza tecnologías de infografía para la generación de gráficos 3D.
El manga es considerado por la mayoría de seguidores más interesante que el anime y mucho más largo, aunque la serie no está cerrada y cuenta con una gran cantidad de contenidos violentos y sexualmente gráficos, no aptos para menores.
La Primera Fase de Gantz consta de 20 tomos llegando hasta el capítulo 237, esta primera fase presenta muchos cambios en el dibujo y en las técnicas que utilizó Hiroya Oku para su desarrollo.
La Segunda Fase se llama Gantz ~ 2nd Phase, Catastrophe. Inicia en el capítulo 238, el cual fue lanzado el 22 de noviembre de 2006 con la publicación de la revista Young Jump #52. Cuenta con la aparición de nuevos personajes y una inesperada misión en Osaka; en esta nueva fase, Hiroya Oku piensa profundizar más sobre la historia de sus personajes y los misterios que giran en torno a la esfera negra.

ANIME:
Creado por el estudio Gonzo y dirigido por Ichiro Itano cuenta con 26 episodios de unos 20 minutos cada uno (aprox.) y sigue el mismo argumento del manga hasta el tomo 8 aproximadamente. En esta versión se han suavizado bastantes escenas de violencia y sexo respecto del manga, y se ha aumentado el toque cómico de algunas situaciones.
Existen dos temporadas del anime:
La primera temporada, llamada 1st Stage, que consta de 13 episodios, fue emitido originalmente por Fuji TV. Esta cadena de televisión decidió que la serie era demasiado fuerte y forzó una fuerte censura que aparte de quitar continuidad y bajar la calidad de los capítulos, provocó la pérdida de dos de ellos. Los 13 episodios originales sin censura fueron recuperados gracias a la versión en DVD.
La segunda temporada, llamada 2nd Stage, con los 13 episodios restantes, fueron emitidos sin censura en el canal satelital AT-X. Esta temporada también obtuvo críticas, aunque de otro tipo, ya que para dar un final a la serie forzaron uno bastante pobre para ésta. Los cinco últimos capítulos de anime no corresponden a la historia original del manga, y fueron creados para cerrar la serie de una manera rápida, debido a que el manga aun no finaliza.
Muchos rumores circulan en Internet sobre la salida de una nueva temporada, que le sería fiel al manga, pero esos rumores siempre son descartados por los problemas que tuvo el anime con respecto al material violento y la temática sexual.
La adaptación al anime fue la que lanzó al mangaka Hiroya Oku al estrellato siendo reconocido como innovador en el género seinen manga.
En latinoamérica fue estrenada por la cadena televisiva Animax, transmitiéndose todos los episodios sin censura.

DIFERENCIAS ENTRE ESTOS:

En el manga, cuando Kurono y Kato llegan al apartamento de Gantz en la primera misión, dicen que los celulares no funcionan y que no se pueden encender; pero en el anime uno logra sacar una foto de Kishimoto desnuda.
En el manga hacen contínuas referencias a series de televisión, películas y personajes que no aparecen en el anime. Incluso se aclara que el nombre de Gantz viene de una serie antigua.
Hay escenas en el episodio 4 que se repiten como recuerdos en el 5 (3 y 4 en la versión censurada). Lo gracioso es que están redibujados con mayor calidad en el trazo y en la animación, siendo más fieles al manga.
En el manga no se le da tanta importancia a la vieja que le pregunta a Kei en la estación de metro, mientras que en el anime se le aparece frente a Kurono antes de cada misión de Gantz. Incluso al final del anime aparece, haciéndose pensar que es una especie de espirítu o algo así.
El carácter tranquilo de los personajes en el anime es exagerado hasta el límite. En el primer episodio del anime, cuando Kei y Kato son atropellados, nadie se inmuta; mientras que en el manga hay ataques de pánico en general.
Durante varias ocasiones en el anime se producen varios cambios de situación. Por ejemplo, en el manga, en la primera caza, Kishimoto y Kurono parten para casa pero se dan la vuelta cuando ven al político con su cabeza explotada. En el anime están más o menos junto a Kato todo el rato.
En el manga, en la primera misión (Onion Alien), la gente piensa que es un programa de televisión, sobre todo cuando Nishi lo afirma diciendo que el premio son 10 millones de yenes.
El carácter de Tetsuo da un vuelvo radical en el anime. En el manga se comporta como un idiota al igual que sus compañeros (incluso intenta violar a Kishimoto) y en el anime es mucho más maduro como consecuencia de su paternidad.
Sakuraoka tiene un gran parecido con Lara Croft (Tomb Raider) en el manga, mientras que en el anime le dan unos retoques para que no se parezca tanto y su aparición en el manga es mucho más tardía.
Otro cambio relacionado con los derechos de autor es que en el manga, el monstruo de la segunda caza que es una caricatura de un cantante infantil muy conocido en Japón (y que por lo visto, el autor lo odia) llamado Seiji Tanaka (los Tanaka Aliens), pero en el anime se cambió el nombre por Suzuki Aliens.
Los pajaritos de la segunda caza son una parodia de la mascota Choco Ball. La canción con que el Tanakense invita a cantar (Kantarou) es el opening de "Kitakaze Kozou no Kantarou" que después versionó el propio Tanaka. Yuzo, el personaje por el que pregunta, es el primo de Tanaka. Lo que repite el Tanakense una y otra vez son frases típicas del personaje.
En el manga, en la caza contra las estatuas Buda, el fanático no siente ninguna admiración por Kurono sino que intenta competir con él. Cuando es devorado lo hace porque quería superar a nuestro protagonista.
En el anime el perro muere y en el manga no se sabe.
En el anime, en la misión contra las estatuas Buda (episodio 21, "Hermano"), no se observa el momento en el que el personaje con lentes que utiliza el cambio de frecuencia del Radar de Gantz es matado por la estatua de la Diosa de la Misericordia y ésta asimila su cerebro comiéndoselo, mientras que en el manga sí.

Japon NO AL ANIME EN RED

En una declaración formal emitida por el gobierno nipón, éste solicita a los Estados Unidos una enmienda en la regulación y política de competencia en el mercado. Entre otras cosas, dicha solicitud tiene como objetivo regular y tratar de poner punto y final, a la reproducción y distribución no autorizada de animación japonesa a través de Internet. Específicamente, se hace referencia a la difusión de anime y otros materiales audiovisuales en vídeo, así como a los portales y a las redes informáticas de intercambio de ficheros entre iguales (P2P), como principales culpables de la propagación ilícita.

Según el Ministerio de Relaciones Exteriores japonés, la distribución de material protegido por los derechos de autor en los Estados Unidos, provoca que las industrias de índole creativa del Japón, se vean cada vez más perjudicadas económicamente. A pesar de las habituales peticiones para la eliminación del mencionado contenido, se suelen solventar las situaciones concretas, pero en ningún caso se resuelve el incipiente problema de fondo en un futuro próximo. Algo que también adquiere mayor importancia, ante de la dificultad de procesar a aquellas a personas acusadas de compartir ilegítimamente archivos.

De manera, que también se pretende que los derechos de autor se respeten en los portales destinados a compartir vídeos, no siendo exhibido el contenido sin previa autorización. Ésta y otra serie de cuestiones, fueron estudiadas en profundidad en la cuarta Reunión del Foro de Comercio entre ambos países, congreso celebrado recientemente en la ciudad de Tokio.

Cuentos de Terramar Retrasada

Aurum, distribuidora que está apostando realmente fuerte por las producciones del Studio Ghibli, había planeado el estreno de Cuentos de Terramar para el próximo viernes día 23 de octubre. Sin embargo, la película, cuya distribución en DVD está prevista para febrero, todavía de manera no oficial, parece ser que va a sufrir un pequeño retraso.
Nota de prensa facilitada por Aurum
CUENTOS DE TERRAMAR Pospone su estreno unas semanas Por retrasos con las copias, se pospone el estreno en cines de la película Cuentos de Terramar, previsto para este viernes 26 de octubre. A finales de esta semana podremos comunicar la nueva fecha de estreno.

Dolmen presenta Apocalipsis Z

Conócelo de la mano de Manuel Loureiro y su Apocalipsis Z.
“Apocalipsis Z” es el título de la nueva novela que presenta Dolmen Editorial estos dias. Manuel Loureiro es el autor de esta obra, todo un hito en Internet donde cuenta con miles de lectores alrededor de todo el mundo. Para la edición española, además, contaremos con una espectacular portada de Enrique Corominas.

¿Qué sucedería si un día al levantarse descubriese que la civilización se está cayendo en pedazos? Eso es lo que le sucede al protagonista de Apocalipsis Z, un joven abogado que lleva una vida tranquila y rutinaria en una pequeña ciudad española de provincias, hasta que un oscuro incidente médico en un remoto país del Caucaso tiene lugar.

Paulatinamente lo que tan solo era una pequeña noticia breve en los periódicos se transforma en una epidemia de proporciones devastadoras que amenaza con aniquilar a toda la humanidad. A medida que la enfermedad se acerca devorando país tras país, el caos comienza a cundir en España.

El protagonista, un abogado (cuyo nombre no se menciona a lo largo de todo el relato, ya que siempre escribe en primera persona), asiste perplejo al principio y preocupado después al goteo de noticias sobre la enfermedad a través de los medios de comunicación. A medida que pasan los días las noticias son más contradictorias y confusas y pronto la histeria comienza a apoderarse de la sociedad. Las iniciativas políticas se entrecruzan con las decisiones militares y pronto la censura cae sobre los medios de comunicación, dando paso a una interminable hilera de rumores. El abogado es testigo de cómo todo aquello que daba por sentado (suministro de luz, agua, comunicaciones, etc…) va desapareciendo poco a poco a medida que el país va cayendo bajo los efectos de la plaga.

Finalmente, cuando la enfermedad alcanza su pequeña ciudad ya es demasiado tarde para huir. Aterrado, descubre que los propios infectados, en un estado entre la vida y la muerte, son la principal amenaza para los supervivientes. Rodeado en su propio domicilio, y con la única compañía de su mascota, el abogado, sin ningún tipo de habilidades ni conocimientos especiales ha de urdir un plan para salvar su vida.

Solo, atemorizado y sin recursos en medio del derrumbe total de la sociedad, el protagonista pronto tendrá que emplear todo su ingenio para sobrevivir en medio del mundo de pesadilla que le rodea…

Premios Haxtur

La XXXI edición del Salón Internacional de Cómic Principado de Asturias, ya ha llegado a su fin.
Mejor historia largaSeton: Lobo, el rey, de Yoshiharu Imaizumi y Jiro Taniguchi, y Usagi Yojimbo, de Stan Sakai (ex-aequo)
Mejor guión: Gil St. André de Jean Charles Kraehn
Mejor dibujo: La mujer hipótesis de José Luis García López
Mejor cómic de humor:Todas las mujeres alteradas de Maitena
Mejor historia corta: Ese día (Barrio 4) de Carlos Giménez
Mejor portada: Clásicos DC: Orión nº 4 / Portada interior nº 21 de Walt Simonson
Premio "al autor que amamos":Luis Olmo Alonso, creador del personaje Don Celes
Premio del público: Carlos Giménez
Premio John Buscema: amar al cómicMaurice

Salon del manga Autores

En esta ocasión, el certamen contará con tres espacios donde se desarrollarán las actividades, para hacer frente al crecimiento de los visitantes.
En el XIII Salón del Manga, se ha optado por la variedad temática a la hora de invitar a los autores, de forma que acudirán a La Farga de L'Hospitalet (Barcelona) del 1 al 4 de noviembre desde autores europeos que trabajan para el mercado nipón, a autoras nacionales que han alcanzado el mercado norteamericano del manga.En esca ocasión, para hacer frente al contínuo crecimiento de visitantes, el Salón del Manga contará con tres recintos situados en el centro de L’Hospitalet de Llobregat. Además de La Farga, tendremos a disposición de los visitantes el Poliesportiu del Centre y el Centre Cultural Barradas. El precio se mantiene en los 5 euros y con ella se podrá acceder a los tres espacios. La entrada se podrá conseguir en La Farga, y el Poliesportiu.

FICOMIC ha contratado un servicio de bus circular gratuito que comunicará los espacio de la Farga, el Poliesportiu del Centre y la parada de metro y autobús de RENFE. Dicho servicio empezará a las 10 de mañana y finalizará a las 19.30 horas el jueves 1 y el domingo 4, y a las 20.30 el viernes 2 y el sábado 3. La frecuencia de paso será cada quince minutos.
Autores invitados:

Aurélia Aurita (Châtenay-Malabry, Francia, 10 de abril de 1980). Aurélia Aurita es el seudónimo de la autora de origen chino Chenda Khun. En paralelo a sus estudios de farmacia, comienza una carrera como dibujante de cómics, publicando sus primeras historias cortas en Fluide Glacial. En el año 2001 aparece Angora, un libro sensual y turbador que obtuvo el reconocimiento inmediato de la crítica. Invitada a participar en el álbum colectivo Japón, visita el archipiélago por vez primera en octubre de 2004. Y sería un flechazo, porque esta flamante doctora en farmacia no ha abandonado Tokio desde entonces. Fue allí donde, en el año 2005 y con la máxima discreción, dibujó las sorprendentes páginas de Fresa y Chocolate, una obra que gozó de una recepción excepcional por parte de la crítica y del público, cuya continuación acaba de aparecer.

Fréderic Boilet (Épinal, Francia, 6 de enero 1960).En 1987 publica Le Rayon Vert, la primera obra con guión y dibujos propios. Entre 1989 y 1990 enseña a escribir guiones en el taller de cómic de la Escuela de Bellas Artes de Angulema. En 1990, gracias a una beca del Centro Nacional de las Letras, parte por vez primera hacia Japón, donde dibuja Love Hotel (premio al mejor álbum en la feria de Angulema en 1994). En 1993 se convierte en el primer autor occidental que recibe la beca internacional de creación de la editorial Kôdansha, gracias a la que reside un año en Tokio. En 1994 pasa 6 meses en Kyoto, donde dibuja las 135 páginas de Tokio es mi jardín, en colaboración con Benoît Peeters y Jirô Taniguchi. En el año 2001 organiza la exposición Nouvelle Manga en una galería de Ueno, en Tokio. La exposición conmemora la publicación simultánea en Francia y en Japón de la versión integral de La Espinaca de Yukiko. En enero de 2003 publica en Japón Mariko Parade, en colaboración con la joven dibujante Kan Takahama. En 2005 dirige con Masanao Amano El Solar de los Sueños, de Hideji Oda, y el álbum colectivo Japón. Estas obras se incluyen en la colección internacional Nouvelle Manga. En la actualidad sigue colaborando con distintas publicaciones japonesas y coordinando la edición en diversos países de las obras de los dibujantes adscritos a la corriente de la Nouvelle Manga.

Range Murata (Osaka, Japón, 2 de octubre de 1968). En 1993 se encarga de los diseños del juego de lucha Goketsuji Ichizoku. A partir de 1994, realiza trabajos para revistas como Kairakuten y Ultra Jump, al mismo tiempo que continúa con la serie Goketsuji Ichizoku. El año 1996 abandona la empresa de videojuegos donde estaba empleado y pasa a trabajar por cuenta propia. Publica el libro de ilustraciones Like a Balance Life. En 1999 la revista de cómics en color Flat, cuyo responsable de edición es Range Murata, recibe el premio a la mejor publicación de cómic otorgado por la Asociación de Editores de Japón. En el año 2001 comienza a organizar exposiciones a partir del “manifiesto FA”, con una primera exhibición en Kôbe; en 2003 se inaugura la “fa Range Murata collection 001” en la galería de arte GoFa. Durante este periodo, Murata se encarga del diseño de personajes de obras como Blue Submarine No. 6, Last Exile o el videojuego Spy Fiction. En 2003 publica su segundo libro de ilustraciones, futurhythm, que vuelve a ganar el premio de la Asociación de Editores. El año 2006 recibe el prestigioso premio Seiun, en la categoría de artes plásticas. A pesar de este encumbramiento, continúa produciendo fanzines que se distribuyen en convenciones como el Comiket, a través del círculo Pasta’s Estab.

Studio Kôsen
El Studio Kôsen está compuesto por Aurora García (Madrid, 22 de agosto de 1978) y Diana Fernández (Madrid, 8 de octubre de 1975), dos artistas madrileñas que han estado dibujando juntas desde 1998. Sus obras han sido publicadas en España, Italia, Alemania, Polonia y Estados Unidos. En Argentina comenzarán a editarse a partir de noviembre de este mismo año. Han participado en varios libros de la serie Manga Mania de Christopher Hart. Además de dibujar cómics, también han realizado ilustraciones para medios tan diversos como libros de texto, marketing de empresa y campañas políticas, animaciones en flash y videojuegos, fan artbooks y merchandising.Ya convertidas en profesionales del cómic con dedicación completa, han producido las novelas gráficas Saihôshi, el Guardián y Stallion, ambas publicadas originalmente en los Estados Unidos por Yaoi Press. Actualmente trabajan en un nuevo trabajo para Tokio Pop, además de tener planeados nuevos proyectos.

Nobuo Yamada (Osaka, Japón, 20 de febrero de 19??) El cantante Nobuo Yamada, con casi 25 años en el mundo de la música, es famoso en el mundo del anime por haber compuesto y cantado con el grupo Make Up numerosas canciones de la serie Saint Seiya. Entre ellas destacan el primer opening, “Pegasus Fantasy”, y el primer ending, “Blue Forever”, los cuales se incluyeron también como opening y ending de Saint Seiya Hades (Santuario), la nueva y esperada saga de Saint Seiya. Además de sus actuaciones como solista, en la actualidad es también vocalista de los grupos Urugome y Osamu Metal 80’s.

Kei Suyama (1963)Obtuvo el Doctorado en literatura infantil en la Universidad Femenina de Shirayuri, Japón. Además de sus investigaciones acerca de literatura infantil japonesa e internacional, dedicó sus estudios de postgrado a investigar la narrativa en los medios audiovisuales que rodean a la cultura infantil, y por lo tanto especializándose en la animación. Por ello ingresó en el Centro de Investigación de la Animación de Tôei, donde pudo estudiar el proceso de producción de la animación desde dentro. En la actualidad es profesora del Departamento de Animación de la Facultad de Artes de la Universidad Politécnica de Tokio, primer departamento académico en el Japón especializado en la animación. Allí realiza clases sobre la historia y la teoría de animación, así como la teoría de la composición de las historias, entre otros, además de dirigir la actividad investigadora de sus alumnos. También ha impartido clases sobre la animación y la literatura infantil en otras universidades. Es miembro de la Asociación Japonesa de Animación, la Asociación Japonesa de Literatura Infantil, y del Comité Organizador del Festival Interuniversitario de Animación, donde se proyectan las obras creadas por los estudiantes universitarios.

Shigeyasu Yamauchi (Hokkaido, Japón, 10 de abril 1953) Shigeyasu Yamauchi es uno de los más preciados directores de animación japonesa, con un currículum que abarca una treintena de trabajos de animación de gran calidad, siempre ligados a títulos de gran renombre. Yamauchi puede presumir de haber colaborado en producciones de éxito como Saint Seiya, Dragon Ball, Blood+, Digimon o Street Fighter Alpha.Algunos de sus trabajos más famosos en series de animación son los siguientes: Blood+ (storyboard y dirección de los episodios 40 y 49), Cowboy Bebop (storyboard ep. 16), Digimon (dirección de la primera y segunda película), Dr. Slump (dirección de la serie de animación), Dragon Ball (dirección de la cuarta película), Dragon Ball Z (dirección de la serie de animación), Dragon Ball Z (dirección de las películas 8, 10 y 12, y supervisión de los filmes 9, 11 y 13), Saint Seiya (dirección de las películas), Saint Seiya Hades, Santuario (dirección de la serie), Street Fighter Alpha (dirección y supervisión), Transformers: The Movie (dirección asistente de animación).

Esta Semana recomendamos : La Espada del Inmortal

La espada del inmortal es un manga de Hiroaki Samura. Su título original japonés es Mugen no jūnin), literalmente El habitante del infinito.

Publicación del manga
A fecha de octubrede 2007 ya se han publicado 20 tomos . Glénat ha publicado los 20 primeros volúmenes en España. También se ha traducido al inglés y al francés.

Aunque ahora a sufrido un paron y la serie saldra cada 6 meses minimo asi que........

La espada del inmortal (Mugen no junin en el original) es una serie iniciada en 1993 en la revista Afternoon de Kodansha por un entonces todavía veinteañero Hiroaki Samura (Japón, 1970). La espada del inmortal fue la obra de debut de Samura, licenciado en Bellas Artes, y a la que se ha dedicado desde entonces. Aparte de La espada del inmortal Samura solamente ha realizado (que sepamos) otro cómic, titulada Ohikoshi (algo así como "conmovedor"), también publicada en Afternoon, en una una serie que inicialmente estaba prevista para cinco entregas, publicándose la primera en 1999.
La obra es conocida en occidente principalmente por ser uno de los títulos "abanderados" de la línea manga de la editorial USA Dark Horse (que lo viene editando en Estados Unidos en formato comic-book mensual desde 1996 con buen éxito de público y crítica, y con pin-ups de gente como Jae Lee, Gil Kane o Dan Brereton). En España fue publicado de forma parcial por Norma Editorial durante los años 90, e incluso se han llegado a comercializar cuatro posters de la serie por la empresa catalana 1000 Editions. El manga también se ha publicado en otros países europeos como Francia, Italia o Alemania.
La edición española de Glénat comenzó a publicarse en mayo de 2003. Cada tomo consta de entre 202 y 236 pgs en b/n, con sobrecubierta, por un precio de 8,50 € cada uno.
Una curiosidad gráfica de La espada del inmortal es que el autor utiliza con frecuencia viñetas dibujadas a lápiz (sin entintar) para resaltar momentos concretos, consiguiendo un efecto realmente llamativo.
La espada del inmortal es un manga de decididamente merecedor del calificativo de "sólo para adultos" por lo sangriento de muchos de los combates que aparecen en él, en los que saltan con frecuencia extremidades seccionadas.
Nominado en los Premios Eisner 1999 en la categoría de Mejor Obra Extranjera. Ganadora del Premio Eisner 2000 a la Mejor Obra Extranjera. Ganadora en 1998 del Media Arts Awards (unos premios concedidos anualmente por la Agencia de Asuntos Culturales del Ministerio de Educación japonés) en la categoría de manga (como curiosidad, comentar que entre los candidatos al premio ese año se encontraba también Monster, de Naoki Urasawa)
Argumento

La historia está ambientada en el Japón de la era Edo. El protagonista, Manji, es un guerrero que tiene una gran ventaja sobre sus rivales: ninguna herida le puede matar. En el pasado, mató a otros 100 samurais, entre ellos el marido de su hermana. Una monja anciana, de la que se dice que tiene 800 años, le concede el don de la inmortalidad mediante unos gusanos llamados kessenchū, que le curan cualquier herida y hasta restauran miembros amputados aunque la amputación haya sido hace horas. La muerte de su hermana le lleva a aceptar la misión que acabará con su inmortalidad: debe matar a 1000 hombres malvados para redimirse.
Manji se cruza con una joven llamada Rin Asano y le promete ayudarla a vengar a su familia, que fue asesinada por un grupo de expertos espadachines liderado por Kagehisa Anotsu. Anotsu mató al padre de Rin y a su dojo al completo. La misión de Anotsu es que su dojo, el Ittō-ryū, basado más en la destreza de cada uno que en las técnicas, unifique a todas las escuelas de esgrima del país, y ya ha empezado a tomar o destruir otras escuelas de esgrima.
Además, se crea otro grupo llamado Mugai-ryū y opuesto al Ittō-ryū. Su auténtico liderazgo y su motivación son un misterio, pero sus métodos (cualquier táctica que conduzca a la victoria) se parecen a los del Ittō-ryū.

Curiosidad el simbolo de manji

"El protagonista de La espada del inmortal ha adoptado como nombre y símbolo [lo tiene bordado en la espalda de su ropa] la palabra "Manji", el vocablo que designa a la cruz gamada en la tradición budista. Esta cruz en concreto se llama también sauvástica (vocablo que proviene de aún más antiguo, del sánscrito hindú) y sus extremos señalan en dirección contraria a las agujas del reloj. La otra cruz, la esvástica, que gira en la dirección de las agujas del reloj, era considerada como un símbolo relacionado con el sol y se encuentra incluso como símbolo primitivo en la prehistoria. Fue esta cruz la que, a principios del siglo XX fue adoptada como símbolo del movimiento nazi que encabezaba Adolf Hitler, pervirtiendo para siempre su significado positivo primigenio. Para que nadie se confunda, queremos dejar claro que la cruz Manji se utilizaba en el periodo en que trascurre la historia de La espada del inmortal (siglo XVIII) como símbolo de prosperidad y buena suerte, y que no posee ningún significado ni antisemita ni pro-nazi."

Me meo en el capitan america

Pues si mirando por la web encuentro una esperada noticia y no tan rara, el capitan America resucita, alguien pensaba que estaba muerto? pues no,,,,,,, de nuevo la misma historia de siempre, muerte y resurreccion, resulta que quedaba un pelo del culo del capitan y con eso lo han clonado.

Asta cuando, Basta ya!!!!!!!!!!!!!. Sinceramente yo fui Fan numero uno de Xmen, pero este tipo de cosas, poco a poco me ha apartado de leer esta especie de comic, que solo mueve las masas, y la comercializacion. Bueno despues de esta charla aqui les dejo la noticia.
Después de su anunciada muerte, Ed Brubaker anuncia el regreso del Capitán América, con un nuevo traje de la mano de Alex Ross. Llegará a las librerías USA en Enero de 2008.
(Fuente: Marvel.com) El pasado fin de semana Marvel desvelaba el que será el nuevo aspecto de uno de los íconos de la editorial. Este nuevo diseño acompaña el "esperado" regreso del Capitán América, que tendrá lugar en el número 34 de la serie regular USA. Lo que Ed Brubaker, guionista tanto de la muerte de Steve Rogers como de la reaparición del personaje, no ha desvelado ha sido quien será su sustituto.Brubaker ha contado para darle su nuevo aspecto gráfico al personaje con Alex Ross. Ross ha contado en sus diseños con algunos de los detalles más clásicos como el escudo triangular, que ha plantado en el pecho del personaje. Otro de los detalles que más polémica ha causado ha sido el hecho de que el Capitán lleve pistola.En una entrevista concedida a ComicBookResources, Ross y Brubaker dan detalles sobre el porque de esta nueva imagen y que hay detrás de ella.Desde Marvel y acompañando este rediseño, han lanzado un video promocional donde podemos ver la evolución del capi a lo largo de estos años.

Los peligros de death note

Una vez más, la controversia salpica al manga Death Note. Esta vez la noticia nos llega desde Taiwán, donde el gobierno ha pedido a los profesores que vigilen muy de cerca las posibles influencias negativas que crean que estén causadas por el manga Death Note y otros libros extracurriculares. La Oficina de Educación del condado de Pingtung, en el sur de Taiwán, ha recomendado también que se ofrezca ayuda a los estudiantes para evitar las posibles consecuencias. Tras este anuncio, Hsu Wen-bin, director de la Publication Appraisal Foundation, asociación sin ánimo de lucro que defiende la clasificación por edades de las publicaciones, opina que Death Note no es una lectura perniciosa para los estudiantes y que los padres deberían contestar a las preguntas que puedan plantearse sus hijos tras leer el manga. Así mismo, el editor taiwanés Tongli Publishing, propietario de los derechos del manga para su publicación en Taiwán, y el crítico de cómics Jo-Jo han declarado que el manga es educativo, pues pone de manifiesto valores básicos como el bien o el mal, así como por el hecho de presentar discusiones sobre estos valores y sobre la vida y la muerte. El manga Death Note parece haber sido siempre acompañado por la polémica, llegandonos noticias que abarcaban desde el arresto del dibujante del manga, Takeshi Obata, la sospecha de plagio, la prohibición y confiscación del merchandising derivado en China, o el suceso más reciente, un posible homicidio relacionado con el manga. ¿Qué será lo próximo? Solo el tiempo nos lo dirá.

Cojido de www.Animangaweb.com

Y a partir del 22 Bleach en cuatro

La serie de animación Bleach, producida por el Studio Pierrot, se estrenerá en la cadena Cuatro a partir del lunes 22 de octubre en horario nocturno, dentro del programa contenedor Cuatrosfera. Bleach, es un serial dirigido por Noriyuki Abe y está basado en el manga creado por Tite Kubo. De momento, se ha programado la emisión de los 52 primeros capítulos, en sustitución de la serie de Mitsuro Hongo, Outlaw Star. Sinopsis Ichigo es el protagonista de Bleach. Es un adolescente japonés de 15 años con una particularidad, desde pequeño es capaz de ver a los espíritus, comunicarse con ellos y hasta tocarlos. Ichigo vivía como cualquier otro niño de su pueblo natal, Karakura. Pero gracias a su habilidad de ver espíritus, conocerá a Kuchiki Rukia, el espíritu de una misteriosa chica. Este encuentro cambiará su vida para siempre, porque durante una lucha en la que Rukia queda gravemente herida, ésta decide transferir sus poderes como "Dios de la muerte" a Ichigo. De esta manera, Ichigo se convertirá en otro Shinigami (Dios de la muerte). Como Shinigamis, los protagonistas tendrán la labor de guiar hasta la llamada "Sociedad de almas" a los espíritus que no quieren abandonar la tierra pero que resultan inofensivos. Esto se logra con un ritual: atacando a los Hollows (espíritus malignos) con una espada segadora de almas y después enterrando y purificando a estos espíritus. Con esta tarea lograrán el equilibrio entre el mundo humano y el de las almas. Personajes Bleach muestra principalmente dos tipos de personajes. Por un lado están los humanos que no pueden ver o sentir espíritus, aunque excepcionalmente, como en el caso de Ichigo, algunos pueden ver a los espíritus claramente e incluso combatirlos. Y también pueden adquirir estas habilidades pasando el suficiente tiempo cerca de una fuente de energía espiritual. Por otra parte, están los espíritus que pueden ser Reishi, es decir, que tienen la apariencia de los humanos. Dentro de estas dos tipologías de seres, hay muchas más categorías, cada una con una particularidad y poder diferente, que se irán presentando a lo largo de la serie.

AXN y Zona Animax

Hoy día 20 de Octubre comenzará a emitirse Zona Animax en el canal de televisión AXN, perteneciente a Sony Entertainment Pictures Networks. Sera a las 13:00 y todos los fines de semana.

Mirando en su web, las series que se emitirán son las siguientes:

Inu-Yasha La historia trata sobre una chica, Kagome, que se cae dentro de un pozo y es transportada atrás en el tiempo al Japón feudal (periodo Sengoku), donde la magia es real e incluso común. Kagome resulta ser la reencarnación de una joven sacerdotisa muy poderosa que selló al peligroso Inuyasha dentro de un árbol mediante una flecha mágica. Kagome pierde la esfera de los cuatro espíritus, un artefacto mágico muy poderoso que estaba oculto dentro de su cuerpo, y libera a Inuyasha para que le ayude a encontrarlo de nuevo.

Outlaw Star Gene Starwind siempre ha querido ser un fuera de la ley. Junto a su amigo y colega Jim no hacen ascos a ningún trabajo y menos si quien les contrata es una mujer hermosa. Su último trabajo les llevará a enfrentarse a los Piratas, los Hermanos MC Dougall y a los Kutar-Kutar para defender a Hilda y Melfina. Su recompensa acabará siendo la nave espacial XGP15A-II, a la que bautizarán Outlaw Star, la más avanzada nave espacial de la galaxia fruto de la colaboración entre la Fuerza Espacial y el Gremio de Piratas.

Trigun Un planeta lejano, un futuro lejano… Este es el tiempo y el lugar donde transcurren las aventuras de Vash la Estampida, un solitario pistolero que se ha convertido en una leyenda viviente. Aunque siempre va armado, él nunca mata… ¡porque lucha por el amor y la justicia! Por desgracia, ciertos rumores dicen que lleva la destrucción allí por donde pasa. Se le considera responsable de la total desaparición de la ciudad llamada July, razón por la cual las autoridades han puesto precio a su cabeza.

Orphen La Torre del Colmillo es la mayor y mejor escuela de hechiceros de todo el planeta. Sus alumnos son respetados debido al buen uso que utilizan de la magia, pero uno de ellos fue devorado por la ambición y se ha convertido en una amenaza para todas las criaturas vivas. Se trata del terrible Bloody August, un poderoso monstruo que lleva la destrucción allí por donde pasa. Orphen, un ex estudiante de la Torre del Colmillo está decidido a capturarlo y revertirlo a su forma humana aunque ello le cueste la vida. Pero esta decisión le ha puesto en contra de sus antiguos compañeros, empeñados en acabar con Bloody August y limpiar el buen nombre de la escuela.

Excel Saga La protagonista del anime es una chica llamada Excel (el anime lleva su nombre) que es una joven hiperactiva que trabaja para una organización secreta que quiere dominar el mundo. El jefe de esa organización secreta es Il Palazzo y Excel le tiene tanta admiración a el que haría cualquier cosa por el. Il Palazzo esta convencido que el mundo va de mal en peor… lleno de odio, violencia, muertes, etc. Por lo tanto el considera que debe empezar por matar el creador del manga de Excel Saga (Koshi Rikudo). Durante el transcurso de este anime es bien probable que se rían mucho por las extrañas parodias que hacen y verán como en cada capitulo los intentos de Excel a completar las misiones fallan siempre.

Samurai Champloo Fuu, una chica de 15 años, trabajaba en una casa de té hasta que ésta fue destruida después de una violenta pelea a tres bandas entre Mugen, el vagabundo, Jin, el samurai errante, y los guardaespaldas del hijo del Daikan de ese pueblo. Al final del combate Mugen y Jin son arrestados para ser ejecutados al día siguiente. Fuu intenta hacer un trato con estos dos individuos, les ayudará a escapar si a cambio de ello le ayudan a encontrar al samurai que huele al perfume de semillas de girasol.

El bloque Animax se emitirá los sábados y domingos de 13:00 a 15:40, repitiéndose los capítulos del día anterior los fines de semana, en horario de 06:45 a 09:25 (sábados) y de 06:25 a 09:05 (domingos).

Puente sin Comiteca

Ya que hay puentecico comiteca se va de vacaciones junto a nova onda, y por lo tanto no hay programa . A pasarlo bien y recordar escuchar NOVA ONDA tu y la radio

Programa 191 en descarga

Si ox interesa escuchar un programa de comiteca, aqui esta el programa 191 de esta nueva temporada.
http://rapidshare.com/files/60751815/Septiembre_30_prog_191.mp3

Nova Onda en elayuntamiento Viejo

Puuuf ya termino la retrasmision del programa en el antigüo ayuntamiento de albacete aqui les dejamos unas fotillos de nuestros getones, y de los colaboradores de nova onda

Tomasete haciendose el interesante

Los tres componentes cuco, raul y tomas
Aqui Con la continuacion del programa

Aqui el disputado control con sus fallos diarios.

Exposicion de la semana Joven

Juan colaborando con Comitecaaaaaaa

Los controlazos. Esa unidad movil

En riguroso directo

Juan saludando y deseando que nos despidamos jaja

Vienen a tirarnos a la calle nooooooooooooooooooooooooooooo

Esta Semana recomendamos : Vagabond

Vagabond (バガボンド, 'Bagabondo'?) es un manga dibujado por Takehiko Inoue que relata la historia de Musashi Miyamoto, basándose en las novelas de Eiji Yoshikawa sobre Musashi.
El manga comenzó en 1998 siendo serializado en la revista semanal Shukan Moningu y es publicado por Kodansha en Japón. En España y Argentina es publicado por la editorial Ivrea. Lleva un total de 24 tomos y se espera el volumen 25 para mayo del 2007. Vagabond ha vendido más de 22 millones de copias alrededor del mundo.
Vagabond ha ganado el Gran Premio del Festival de Artes de los Medios del 2000 de la Agencia Japonesa para Asuntos Culturales. Lo siguiente es un extracto del discurso felicitando a Takehiko Inoue: "Desde Toyotomi a Tokugawa. Musashi Miyamoto creció en un periodo de cambio entre dos grandes eras. El señor Inoue ha tomado al poderoso Musashi quien fue llamado a veces una 'bestia' y lo dibujó como un vagabundo. El artista hace alarde sobre retar atrevidamente el trabajo de literatura nacional de Eiji Yoshikawa, incluso, la sensación de velocidad que él crea es impresionante. Yo le envio mis aplausos al artista por crear una nueva imagen de Musashi." [1] Ese mismo año 2000, Vagabond ganó la número 24 Condecoración Kodansha por Mejor Manga. En el 2002, Vagabond fue obsequiado con la altamente aclamada Condecoración Cultural Tezuka Osamu. El año siguiente, Inoue fue nominado para el Premio Eisner del 2003 en la categoria de Mejor Escritor/ Artista.


Personajes principales
( relativo al manga; no considerar como biografias históricas oficiales a no ser que lo indiquen)
Miyamoto Musashi:
Sasaki Kojirō: El legendario archirrival de Miyamoto Musashi. Se cree que Kojiro haya estudiado el estilo Chujo-ryu bajo la instrucción o bien de Toda Seigen o de Kanemaki Jisai. Kojiro era célebre por su técnica Tsubame-Gaeshi, o “Corte Golondrina”, inspirada por el movimiento de una golondrina al volar. A diferencia del libro en el cual se basa el manga Kojiro es representado como sordo.
Takuan Sōhō: (1573-1645). Un monje budista Zen, específicamente, representativo de la secta Rinzai. En 1610, él fue designado como abad del templo principal, Daitokuji. Takuan es conocido por su brutal honestidad y personalidad meticulosamente perceptiva, que era buscada igualmente por monjes, samurais y políticos( como Tokugawa Iemitsu y Go-Mizunoo). La correspondencia compartida entre Takuan con Yagyū Munenori fue recopilada en un tratado llamado "La Mente Desinhibida". Takuan ayuda a capturar a Takezo y luego lo renombra como Miyamoto Musashi, liberándolo para que continue sus viajes y evolucione su personalidad.

Personajes secundarios
Hon'iden Matahachi: Hedonista y amigo de infancia de Musashi. Asume la identidad de Sasaki Kojiro después de que un moribundo Tenki le confía el certificado de Kojiro's swordsmanship. Luego, luego de entrar en contacto con el verdadero Kojiro, comienza a identificarse a si mismo como Sasaki Koujiro, un intérprete de Kojiro, dado que el Kojiro es sordo. Luego termina enemistándose con Musashi después de una tensa reunión, en la que Matahachi muestra intensa envidia hacia Musashi.
Tsujikaze Tenma: Un bandido y líder de una banda que visita periódicamente a Okō y toma todo lo de valor que ella haya adquirido. Asesinó al padre de Akemi( el esposo de Okō), su propia madre, y luego es asesinado por Takezō luego de la batalla de Sekigahara.
Tsujikaze Kōhei: Nacido en 1580 en la villa de Fuwa y hermano menor de Tsujikaze Tenma. Su madre trato de matarlo empujándolo por una cascada del mismo modo que hizo con Tsujikaze Tenma, no obstante Tenma la asesina y toma a Kōhei bajo su protección. Aunque Tenma fue bondadoso con él, Kōhei dificilmente demostraba algún afecto. Cuando la banda Tsujikaze fue formada y se involucró en crímenes como robos, violaciones y extorción, Kōhei devino miembro a los 12 y era considerado más "salvaje" por los otros miembros. A los 12 intenta violar a la esposa de un aldeano que él había asesinado, pero Tenma, disgustado por el acto asesinó a la mujer para terminar su sufrimiento y aplastó los testículos de Kōhei, dejándolo impotente. Kōhei falla en su intento de asesinar a Tenma y como castigo es hecho prisionero, es durante este tiempo cuando adopta una perspectiva nihilista de la vida. La banda Tsujikaze no logra hacerse un nombre para ellos mismos y honrar a su empleador Toyotomi Hideyoshi, en el intento de capturar a Tokugawa Ieyasu. A la edad de 20 años en el año 1600, luego de 7 años de encierro Kōhei es liberado por soldados sobreviviente a la batalla de Sekigahara y escapa con el propósito de encontrar y asesinar a su hermano. Deseando matar a Tenma él mismo y habiéndosele adelantado Takezō, Kōhei confronta a Takezō, pero son interrumpidos por los perseguidores de este último; cuando Takezō aparentemente espera la muerte suspendido en una soga él la corta. Kōhei es conocido como bandido por el nombre de "Dios de la Muerte" y asesina al conocido Shishido Baiken, maestro de la kusarigama. Pretendiendo ser Baiken, Kōhei vive con una pequeña niña, Rind, quien también porta la kusarigama. Es retado a duelo por Musashi y pierde, pero le es perdonada la vida, aunque queda seriamente herido. Mientras se recupera recuerda que Sasaki Kojiro aplastó su orgullo por estar más adelante en "el camino de la muerte" que él. Parece ser que Kojiro fue el que le hizo a Kohei la cicatriz que tiene en la cara.
Ukita Hideie: (1573-1655) Daimyo de Bizen y Mimasaka. Uno de los líderes generales que luchó por el clan Toyotomi en la Batalla de Sekigahara.
Otsū: Amiga de infancia de Takezō y Matahachi. Otsū fue criada por la familia de Matahachi y estaba destinada a casarse con Matahachi. Los planes vinieron abajo cuando Matahachi escapa luego de la Batalla de Sekigahara con Okō a Kyoto. Furiosa con Matahachi, Otsū rehusa la oferta de la Abuela Hon'iden de unirse a la familia Hon'iden y marcha a buscar la vida y el amor en otra parte.
Kitabatake Tomonori: (1528-1576). Regente de Ise, localidad que se encuentra en la prefectura de Mie. Se dice que Tomonori fue maestro de la escuela Kashima Shinto-ryū.
Tsukahara Bokuden: (1489-1571). Fundador del estilo Kashima Shinto-ryū. Bokuden era de la ciudad de Kashima en la Prefectura Ibaraki, hoy día. Famoso por su Musashugyo o peregrinaje de los samuráis, que lo llevo a viajar a través de Japón.
Itō Ittōsai: (1560 - 1653?). Fundador del estilo Ittō-ryū, una de las mayores escuelas de lucha con espada. Se dice que anteriormente a establecer su propio estilo, Ittōsai estudió una variante del estilo Chujo-ryū bajo la instrucción de Kanemaki Jisai.
Musō Gonnosuke Katsukichi: (fecha desconocida). Fundador de la escuela Shinto Muso-ryū de artes marciales, que utilizaba mayormente la vara de madera. Se dice que Gonnosuke fue uno de los muchos que perdió ante Musashi en un duelo. De acuerdo a algunas anécdotas derrotó a Musashi en una revancha.
Honami Kōetsu: Afamado artista y calígrafo, cofundador de un movimiento influencial de arte llamado Escuela Rinpa. Koetsu estuvo involucrado en numerosos campos incluyendo la ceremonia del té, la alfarería y la caligrafía. Además, Koetsu, sucedió la línea ancestral familiar de negocios de pulidor y tasador de espadas.

Esta Semana recomendamos : Vagabond

Que poder comentar de este manga........ Pues que para comiteca es una de los mejores y mas valorados. Para el que no lo sepa esta basado en la historia del samurai mas famoso de todo japon, Musashi Miyamoto, por lo tanto basado en los libros escritos por Eiji Yoshikawa, de la vida de miyamoto titulados:

El camino del samurai

El arte de la guerra

El camino de la espada

El codigo bushido

El Camino de la vida y de la muerte

Biografia de Musashi Miyamoto.
Los primeros años.Desde su nacimiento hasta Seki Ga Hara. Shinmen Musashi No Kami Fujiwara No Genshin, más conocido como Miyamoto Musashi, nació en 1584, en la población de Miyamoto, en la provincia de Mimasaka. Los ancestros de Musashi eran una rama del poderoso clan Harima, originario de la provincia de Kyushu, la isla más meridional de Japón. Su abuelo, Hirada Shokan, era un servidor de Shinmen Iga No Kami Sudeshige, amo del castillo de Takeyama y un importante señor feudal de la época.Cuando Musashi tenía siete años de edad, su padre, Munisai, murió o desapareció (no se sabe exactamente). Ya que su madre había fallecido tiempo atrás, el chico fué puesto bajo la tutela de un sacerdote, tío materno suyo. Con esto encontramos a Musashi como huerfano durante la época de las campañas de unificación del pais del Taiko Hideyoshi. Hijo de samurai, durante una de las épocas más violentas de la historia de Japón, los escritos le describen como un joven de carácter tumultuoso, con gran fuerza de voluntad, y físicamente muy desarrollado para su edad. Su tío insistió en que estudiase las artes del guerrero, y esto, unido a su desarrollo físico y su carácter violento, hizo que pronto se viese involucrado en combates. Se guarda registro de una lucha en la cual derrotó y mató a un guerrero adulto, teniendo tan solo trece años de edad. Su oponente era Arima Kigei, un experto samurai de la escuela de artes marciales Shinto. Musashi le lanzó a tierra y acabó con él golpeandole la cabeza con un palo cuando intentaba levantarse.El siguiente combate serio acerca del que se tiene constancia, ocurrió cuando Musashi tenía 16 años, y en el cual derrotó a Tadashima Akiyama. En la misma época, abandonó su casa para comenzar un peregrinaje en el cual perfeccionó sus habilidades a través de numerosos combates, tanto en luchas individuales como en batallas. Finalmente se asentó cuando tenía 50 años, ya que consideró haber aprendido todo lo que podía aprender a base de vagabundear. En ese periodo de la historia de Japón hubo muchos guerreros embarcados en peregrinajes similares, algunos en solitario, como Musashi; otros bajo el patrocinio de alguna escuela de lucha o algún señor feudal.Durante todo este periodo de su vida, Musashi se mantuvo relativamente aparte de la sociedad, dedicandose exclusivamente a la búsqueda de iluminación a través del Camino de la Espada. Dedicado solamente a perfeccionar sus habilidades, vivió de una forma bastante precaria, vagabundeando por el país y durmiendo al raso en lo más frio del invierno, sin preocuparse de su aspecto físico, ni tomar esposa, ni dedicarse a ninguna profesión, aparte de su propio estudio. Se dice que nunca se le vió en un baño público, ya que no quería ser sorprendido sin sus armas. Su apariencia estaba a tono con este tipo de vida.En la batalla de Seki Ga Hara, en la cual Ieyasu sucedió a Hideyoshi como máximo dirigente del Japón, Musashi estaba entre las filas del ejercito Ashikaga y contra Ieyasu. Es decir, estuvo en el bando perdedor. Sobrevivió no solo a los tres días que duró la batalla, en los cuales murieron alrededor de 70.000 guerreros, sino también a la siguiente caza y masacre de los supervivientes del ejercito derrotado.
La venganza contra los Yoshiokas.

Cuando tenía 21 años llegó a Kyoto, la capital. Este fué el escenario de la venganza contra la familia Yoshioka. Los Yoshiokas habían sido, durante generaciones, los instructores oficiales en las artes de la guerra de la casa Ashikaga, a la cual pertenecían los Shogunes antes del periodo de Hideyoshi. El padre de Musashi, Munisai, había sido invitado a Kyoto años antes, por el Shogun Ashikaga Yoshiaka. Munisai era un esgrimista competente, y un experto en el manejo del jitte. Según se cuenta, Munisai luchó contra tres de los Yoshiokas, venciendo a los dos primeros pero siendo totalmente derrotado en el tercer duelo. Estos hechos probablemente tuvieron algo que ver en la actitud de Musashi hacia la familia Yoshioka.Musashi se enfrentó primero con Yoshioka Seijiro, el cabeza del clan. El enfrentamiento tuvo lugar en un descampado de las afueras de la capital. Seijiro iba armado con una espada auténtica, y Musashi con una de madera. El primer ataque de Musashi lanzó a Seijiro por tierra, donde le apaleó salvajemente. A causa de la verguenza de haber sido derrotado por alguien que solo enfrentaba una espada de madera a la suya de acero, Seijiro se cortó la coleta de samurai.Tras este combate, Musashi permaneció en la capital. Su presencia enfureció a los Yoshiokas, ya que les recordaba la humillación inflingida al jefe del clan. El segundo de los hermanos, Denshichiro, retó a Musashi en duelo. Siguiendo una táctica premeditada, Musashi se retrasó en llegar a la cita, haciendo que su contrincante se impacientase primero, se pusiera nervioso después, y finalmente se relajase al pensar que Musashi se había asustado y no se presentaría. Cuando finalmente apareció, segundos después de comenzar el combate había roto el cráneo de Denshichiro con un solo golpe de su espada de madera.La casa Yoshioka aún organizó un tercer duelo, esta vez contra Hanshichiro, el hijo mayor de Seijiro. Hanshichiro era tan solo un niño de alrededor de diez años de edad, por lo que en realidad, Musashi se enfrentaría con toda la cohorte de guardaespaldas que le acompañaban. El lugar concertado para el combate era un bosquecillo cercano. Esta vez Musashi llegó con mucha antelación, y se escondío para esperar la llegada de los contrarios. El muchacho llegó vestido formalmente con armadura, y acompañado de un gran número de samurais de la familia. Musashi esperó escondido, y cuando creían que en esta ocasión se lo había pensado mejor y había abandonado Kyoto, apareció repentinamente en medio de ellos, liquidando a Hanshichiro. Abriendose paso a continuación entre la cohorte de guerreros, con una espada en cada mano, logró escapar de la trampa.
Los años de perfeccionamiento.

Tras el episodio de los Yoshiokas, Musashi continuó sus vagabundeos por Japón, llegando a convertirse en una leyenda viviente. Se encuentran menciones a su nombre en numerosos registros, diarios y monumentos, canciones populares y relatos, desde Tokyo a Kyushu. Antes de haber cumplido 29 años ya había constancia de alrededor de sesenta duelos, todos los cuales había vencido.En 1605, el mismo año del asunto con los Yoshiokas, Musashi visitó el templo Zen de Hozoin, al sur de Kyoto. Este era un templo regido por monjes guerreros. Allí tuvo un encuentro con el principal luchador del templo. El monje era un experto en la Naginata (alabarda), y este fué el arma que empleó. Musashi se enfrentó a él, armado solamente con su espada de madera, y le derrotó en los dos combates que mantuvieron. Tras esto, permaneció en el templo durante una temporada, estudiando técnicas de lucha y Zen.Nota: El templo de Hozoin aún está activo hoy en día, y los monjes siguen practicando las técnicas de lucha de entonces. Es interesante recalcar que la palabra "Osho", que actualmente significa "Monje", en los tiempos de Musashi quería decir "Maestro en Naginata".Algunos de los duelos de los que se tiene constancia muestran la actitud de Musashi de adaptarse a cada combate según la situación del momento, sin formas predeterminadas, tal y como años después escribiría en el Libro de los Cinco Anillos. En una ocasión se enfrentó a un experto en el manejo del Kusarikama (una hoz con una cadena), y en lugar de usar la espada, sacó un cuchillo, entrando dentro de la zona en la que la cadena de su contrario podía maniobrar, y apuñalando a éste. En otra ocasión se encontraba cortando madera para fabricar un arco, cuando fué atacado repentinamente por un individuo; usando el arco como si se tratase de una espada, golpeó a su atacante en la cabeza haciendole huir.A lo largo de sus viajes, pasó por la provincia de Izumo, donde visitó la casa del Daimyo local, el Señor Matsudaira, solicitando permiso para enfrentarse contra su luchador más experto. El permiso fué concedido para luchar con un hombre experto en el manejo del Bo. Ya que se trataba de un duelo de práctica, no se usarían armas de verdad, y Musashi optó por dos espadas de madera. con un arma en cada mano, acorraló a su contrincante y le desarmó golpeandole en los brazos. Ante la sorpresa de sus seguidores, Matsudaira pidió a Musashi que luchara contra él. Cuando Matsudaira se disponía a colocarse en posición de combate, preparando una guardia formal, Musashi atacó bruscamente la espada del Daimyo, partiendola en dos y dejandole desarmado incluso antes de haberse podido preparar. Matsudaira reconoció su derrota, y Musashi permaneció en casa de éste durante un tiempo, en calidad de profesor del Daimyo.
El Duelo en la Isla de Ganryu.

El combate más famoso de Musashi tuvo lugar en 1612, cuando se encontraba en Ogura, en la provincia de Bunzen. Su adversario era un tal Sasaki Kojiro, un samurai que había desarrollado una técnica muy potente y especial de lucha, conocida como Tsubame-gaeshi (la Parada de la Golondrina), inspirada en el movimiento de la cola de las golondrinas en vuelo. Kojiro estaba al servicio del señor de la provincia, Hosokawa Tadaoki. El periso para el duelo fué concedido, y se decidió que tendría lugar a las 8 de la mañana siguiente, en la isla de Ganryu, situada a unos kilómetros de Ogura. Aquella noche, Musashi abandonó el lugar donde se alojaba, y se fué a casa de un antiguo conocido. Esto inspiró el rumor de que la fama de invencible que tenía la técnica de Kojiro, había asustado a Musashi y este se preparaba para huir. A la mañana siguiente, Musashi fué llevado en barca hacia la isla donde tendría lugar el duelo, y por el camino, se dedicó a construir un cordel de papel trenzado para sujetar las mangas de su kimono, y después, a tallar una espada de madera utilizando el remo de repuesto.Cuando el bote llegó al lugar del combate, Kojiro y sus seguidores se quedaron asombrados ante el aspecto de Musashi, espada de madera en mano, las mangas sujetas con tiras de papel, y una toalla anudada a la cabeza. Kojiro desenvainó su espada, y lanzó a un lado la funda. Musashi le provocó diciendole que, ya que se había deshecho de la funda, no volvería a tener necesidad de ella, al tiempo que se colocaba en guardia manteniendo su propia espada sujeta al cinto. Enfuereciendose, Kojiro lanzó el primer golpe, que arrancó la toalla de la cabeza de Musashi, al tiempo que éste, esquivando por poco, golpeó la cabeza de Kojiro con la espada de madera, y acabando con él.Después de este combate, Musashi no volvió a usar la espada de verdad en ningún duelo. Era invencible, y a partir de entonces se dedicó a estudiar y a buscar la forma de comprender plenamente el Camino del Kendo.En 1614 y 1615, Musashi tuvo la oportunidad de adquirir más experiencia en la guerra a gran escala. El Shogun Ieyasu Tokugawa organizó un asedio a la fortaleza de Osaka, donde los seguidores del clan Ashikaga se habían levantado en armas contra el gobierno del Shogun. Musashi se unió a las fuerzas de los Tokugawa, luchando ahora contra aquellos con quienes que había estado al lado cuando era joven, en Seki Ga Hara.
Los últimos años.

El Libro de los Cinco Anillos. De acuerdo con sus propios escritos, Musashi comenzó a comprender el Camino de la Estrategia cuando alcanzó los 50 años de edad. Junto con su hijo adoptivo Iori, un huerfano que había encontrado en sus viajes, se asentó en Ogura en el año 1634. No volvió a salir nunca de la isla de Kyushu.Tras seis años en Ogura, Musashi fué invitado a pasar un tiempo como huesped de Hosokawa Churi, señor del castillo de Kumamoto. Pasó algunos años con Lord Churi, tiempo durante el cual se dedicó a enseñar y a pintar. En 1643 se retiró para llevar una vida de ermitaño en la cueva de Reigendo, lugar donde escribió el "Libro de los Cinco Anillos", el cual dedicó a su pupilo Teruo Magonojo. Terminó de escribir el libro unas semanas antes de su muerte, el 19 de mayo de 1645.Musashi es conocido en Japón como "Kinsei", que significa algo así como "Sacerdote de la Espada". El Libro de los Cinco Anillos encabeza cualquier bibliografía sobre Kendo, y resulta único entre todos los libros sobre artes marciales, en el sentido de que trata la estrategia de guerra a gran escala exactamente de la misma forma que el combate individual. El libro no es una tesis sobre estrategia, sino, usando las palabras del propio Musashi: "una guía para aquellos que desean aprender acerca de la estretegia". Como tal guía, sus contenidos siempre están más allá de lo que los estudiantes son capaces de percibir. Cuanto más se lee el libro, más se encuentra en sus páginas. Se trata, de alguna manera, de "la última voluntad" de Musashi, la llave para abrir el sendero que el había recorrido. Al igual que otros ronin de la época, Musashi podría haber fundado una escuela cuando rondaba la treintena, siendo ya famoso y respetado, y haberse dedicado a disfrutar del éxito. Sin embargo, la opción que siguió fué la de continuar en solitario con su estudio, tal y como había hecho hasta entonces. Incluso en sus últimos años, abandonó la vida confortable que disfrutaba en el castillo de Kumamoto, y vivió dos años más en una cueva, en soledad, y dedicado a la contemplación y a escribir lo que había aprendido.Escribió que "cuando has comprendido el Camino de la Estrategia, no existe una sola cosa que no seas capaz de comprender", y "puedes ver el Camino en todas las cosas". De hecho, se convirtió en un maestro en casi todas las artes y artesanías. Realizó obras maestras de pintura en tinta, posiblemente más valoradas que las de cualquier otro pintor. Fué un experto en el arte de la caligrafía, realizó esculturas en madera, trabajos en metal, e incluso fundó una escuela de artesanos "Tsuba" (las empuñaduras labradas de las espadas). También se dice que escribió poemas y canciones, aunque ninguno de éstos se ha conservado en la actualidad. Su obras estaban firmadas habitualmente con su sello "Musashi", y también con el sobrenombre de "Niten". Niten significa "dos cielos" y es el nombre que dió a su "escuela" de estrategia. Tal y como escribió: "estudia los Caminos de todas las profesiones". Y evidentemente fué el primero en seguir su propio consejo.Musashi escribió sobre los diversos aspectos del Kendo, de tal forma que cada uno puede estudiar según su nivel. Un principiante puede sacar provecho a nivel de principiante, así como un experto puede captar sutilezas a nivel experto. Su obra no se aplica solo a la estrategia militar, sino a cualquier situación en la cual es necesario usar de la táctica. Los hombres de negocios japoneses usan el "Libro de los Cinco Anillos" como un manual de gestión empresarial, desarrollando campañas de ventas tal y como si fuesen operaciones militares. Y que funcione bien o no, depende simplemente de lo bien que se hayan comprendido los Principios de la Estrategia.